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4月 15

Type:Rider 第六章 Times New Roman

这一章的背景设定前半程是印刷工厂里,两只小球和逗号、书本一起,一路经过齿轮、传送带、蒸汽管道,在流水线上穿梭。后半程来到黄金时代纽约的大都会,经过百老汇、剧院等地标式招牌。

BGM方面,使用了印刷机和蒸汽音效制作一支纯节拍音乐。让人想起卓别林的电影摩登时代。



齿轮、传送带是这一章的主要元素。和上一关Futura使用流水线作为艺术比喻不同,这一关的流水线完全是实物的。


#蒂博多分类法#
在20世纪,写作和印刷产业逐渐经历了合理化和劳动力分工的过程,提高了生产力水平。字体分类系统就是这一过程的代表。字体分类系统是弗朗西斯·蒂博多(Francis Thibaudeau)于1924年设计的,并在他的排字手册里进行详述。为了在众多字体变化中寻找规矩,蒂博多提出根据字母底部形状将字母分成4大家族。

Elzevirs家族(埃尔塞维尔,荷兰著名印刷厂创办人, 古籍印刷出版家)包含的字体都具有三角形的衬线,例如Garamond和Times。

Didot家族的字体是线性衬线,并且粗细笔画之间对比明显,包括Bodoni和Didot。

Egyptian家族具有粗衬线的字型,例如Clarendon和Rockwell。

没有底部(或者说“无衬线”)的字体,比如Futura和Univers,归属于Antiques家族。

为进一步完善分类,蒂博多后来又增加了两个类别:Scriptures,代表手写体;Fancies,代表在广告中使用的装饰性字体。


这一关有好几个场景和Limbo高度雷同。比如这里有磁力的吸灯,会让人粉身碎骨的齿轮,以及再往后会遇到百老汇的招牌、脚手架、带电的房顶等。不知道彼此之间有无致敬关系。


#吉尔无衬线体#
在英国,平面艺术家、雕刻家艾瑞克·吉尔(Eric Gill)因为他创作的几款新字体而出名。虽然身为一名专业建筑师,他同时也在中央工艺美术学院学习书法,他的老师是设计师爱德华·约翰斯顿(Edward Johnston)。1903年,吉尔放弃建筑学,全心投入到书法和雕塑当中。

在这一时期,较老的字体比如Caslon、Baskerville、以及Bodoni,都逐渐被莱诺铸字机和自动铸字机(monotype)采用。在斯坦利·莫瑞森(Stanley Morrison)的委托下,吉尔继续设计了许多字体,并在当时一家杰出的字体铸造厂Monotype公司完成制作。

1928年,吉尔创作了一款无衬线字体,以自己名字命名。他是基于一种名为“Underground”的字型设计的,该字体是1916年约翰斯顿为伦敦地铁设计的。吉尔无衬线体既简单又易读,在英语中非常流行,很快成为世界上使用最普遍的无衬线体。

吉尔继续从事字体设计直到1940年去世,他的成果中包括了一款为女儿创作的字体,1937年由Monotype公司销售。



#胶版印刷#

胶版印刷发源于1870年代后欧洲一种在镀锡钢板印刷的技术,是石版印刷的升级版。1903年,Ira Washington发明了该方法,使用一块贴合滚筒的可弯曲平板代替石灰岩。油墨图像从平板沾到平滑覆盖的胶面上,再转印到纸上。

多亏单色照片印刷技术的发展,任意颜色都可以通过三种颜色(青,黄,洋红)的组合外加一层黑色而实现。不加颜色就是白色,三种颜色等比混合就是黑色。

由于能够以较低成本达到高质量,胶版印刷用途广泛,适用于各种媒介(如纸张、硬纸板、聚合物、金属等)。这种印刷方法的应用快速扩散,直到今天,仍是最为常见的印刷方式。

* * *
补充一点以前学平面设计记的基础知识。Photoshop颜色设置中就有一项是CMYK颜色(青、品、黄、黑,cyan青,magenta品红,yellow黄,black黑。)CMYK和RGB颜色用途不同,RGB是红绿蓝光,用于显示器,三种光在一起是白色(255,255,255)。而CMYK是四种颜料,用于印刷,四种颜料叠在一起是黑色。另外,有一些高饱和度的颜色显示器虽然能显示,但实际是印刷不出来那种颜色的。所以当设计师在设计海报、易拉宝、线下广告等物料时,需要将颜色设置改为CMYK,对比就会发现颜色会变“灰”变“暗”一些;而设计互联网广告则用RGB颜色就好。



背景的三本书分别是海明威的《永别了,武器》,安德烈·莫洛亚写的《雪莱传》(企鹅丛书出的第一本书),阿加莎克里斯蒂的《高尔夫球场命案》。

#企鹅丛书#
艾伦·雷恩(Allen Lane),也是一位英国人,创立了第一家专门做便携平装书的出版社。身为编辑,他最开始是为他叔叔John Lane开的Bodley出版社打工,后来出来单干,创办了自己的出版社,并在1935年出版了企鹅丛书。企鹅系列成功再版了许多书,也以低廉的定价提供新书。以吉尔无衬线体作为认证字体,企鹅丛书确保了可读性和可靠的生产质量,从而获得意想不到的大成功。

艾伦·雷恩没有像竞争对手一样在封面使用插画,他更偏好朴素的设计,在封面上用了3个横条。中间的横条是白色的,包括书名和作者,上方和下方的横条根据系列不同更换颜色。

从1946年到1949年,德国排字工匠简·奇切尔德写了一本有关平面构成和出版指导方针的小册子,取名为企鹅丛书排版法则,对于企鹅丛书来说,这套系统之后几乎不曾改变。





#电影院的诞生#
各种各样的科技革新培育了新媒介的发展,比如广播和电影院,现在这些事物开始和写作竞争了。电影院直到1930年左右还是无声的,因此大量使用了排字技术。银幕上的对话散落在场景之间,不过早期电影有时可以带有录在磁带上的音轨,或在放映室里即时播放。

不过,演职员名单仅仅是一串无聊的名字列表,只是为了提供有关电影制作者的法律信息。在当时,更常见的情况是放映员等到片头字幕结束后才拉开幕布露出银幕。直到索尔·巴斯(Saul Bass)将艺术性和叙事性引入演职员名单的部分,使之成为一个独立的环节。

巴斯,一位平面设计师、广告商,接到委托为奥托·普雷明格1955年导演的电影《金臂人》制作片头字幕。他采用绘画作品制作了演职员名单部分,而没有采用那个时代的通常做法,使用影片视觉元素,从而奠定了现代电影字幕的基础。1959年,巴斯为希区柯克的《西北偏北》制作字幕时,又发明了新的动态排字方法,这是一种让文字在固定或移动图像上滚动的动画技术。这是动画排字设计的开始。

因为作品逐渐出名的索尔·巴斯指导了无数电影片头片尾字幕,并经常同一些著名导演合作,比如希区柯克、斯坦利·库布里克、马丁·斯科塞斯等。


#Times New Roman#
1921年,英语字体排字设计师、绘图员斯坦利·莫里森(Stanley Morison),出版了他的第一本关于排字和印刷机历史的书,书名为《印刷工艺(The Craft of Printing)》。从1921年到1923年,他先后受雇于鹈鹕鸟出版社(Pelican Press)和位于曼彻斯特的修道院出版社(Cloister Press),创作了Blado字体,然后在同一年成为Monotype公司的排字顾问,担任这一职务直到1967年去世。

1929年,他被聘为英国泰晤士报的排字顾问,负责为这份报纸设计新的样式,最终创作出Times New Roman这个字体。

Times New Roman字体受到Plantin字型的影响,属于埃尔塞维尔分类,设计于1931年,并于次年首度使用。这一字体的设计目的是在节省空间的同时还能够保持最佳可读性,即便是印在低质量的纸张上。较短的腿部(leg)和粗细笔画之间明显的对比,令这款字体实现了所有目标,已经被使用了超过40年。

关于这一字体的更多历史细节,引用一段Typeisbeautiful.com的文章:

1931年,字体史学家斯坦利·莫里森(Stanley Morison)写了一篇抨击《泰晤士报》的文章。在文中,他抱怨了糟糕的印刷质量和过时的字体。于是《泰晤士报》委托斯坦利·莫里森和 Monotype 公司设计一种新的正文字体。莫里森设计指导,《泰晤士报》广告部的 Victor Lardent 草绘了设计稿。 抨击《泰晤士报》字体过时的莫里森,他的解决之道竟然是回归两千年前的古罗马风格。在经过了短暂的筛选之后,莫里森最终选定了16世纪的 Plantin 字体作为他的设计基础,因为它看上去现代又不乏锐利的衬线。莫里森在此基础上调整了字母的易读性和字符间距(对于报纸来说字间距是寸土寸金的)。莫里森一直对罗马时期最早的字母形态十分赞叹。他曾经说道,奥古斯都与图拉真的工匠「达到技艺的颠峰,在整个西方世界获得认可,他们呈现的拉丁字母是无法超越的」。介于原先《泰晤士报》使用的字体被称做「Times Old Roman」(时报旧罗马体),莫里森的新设计便顺理成章地被称为「Times New Roman」(时报新罗马体)。

第6章Times New Roman结束。

下一章,Helvetica。关键词:瑞士,雪山,广告。

 

 

 


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4月 15

Type:Rider 第五章 Futura

时间终于来到20世纪初叶。
从上一章的狂野西部,到这一章画风突变,小球像在一条流水线上穿行,一路上各种字母像是冷冰冰的机器,朝你张牙舞爪。音乐也诡异飘渺。整个关卡营造出一种疏离感。


#未来派艺术家#
20世纪初,一股艺术风潮在欧洲各处活跃。数个创新运动更新了印刷的定位,重新定义了排字的用途。一些立体主义艺术家,比如乔治·布拉克(Geogres Braque),毕加索(Pablo Picasso)和罗伯特·德劳奈(Robert Delaunay),用几何图形解构他们想要表达的主题,向全世界展示了抽象派艺术。他们还把印刷品用作创作,将一些报纸碎片贴到画布上。立体主义的影响在其后的所有艺术运动中都可以感受到。

同一时间在意大利,诗人、作家马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti)发表了第一篇未来主义者宣言,开启了未来主义哲学的大潮,和他一道的还有许多年轻的先锋艺术家、音乐家。这些未来主义者通过否定过去来赞扬现代工业化。出于一种对像汽车这样的机器的迷恋,发展出关注解构的艺术新视角。

在排字方面,未来派艺术家回避了先前已经存在的形式。为了“解放”对文本的限制,他们拒绝为了传统目的应用印刷排字,正如他们拒绝以传统方式欣赏作品。换句话说,他们的作品并不仅是为了阅读,更是通过组合不同字体和大小的设计,为受众带来审美上的冲击。


这一关随便截个图就是一幅先锋艺术作品。


#达达主义#
欧洲先锋艺术运动起源于1914年爆发的第一次世界大战。1916年,组建于苏黎世的创始人小团体包括罗马尼亚诗人查拉(Tristan Tzara)和德法混血画家让·艾尔普(Jean Arp),起初他们并没有主张未来派艺术家的审美风格。运动本身主要是表达对战争的负面情绪,通过讽刺和荒诞作品批判右翼政治家和资产阶级社会。

从艺术的观点来看,达达主义是对旧传统和限制的质疑。它包括许多文章、传单、海报,使用的技术包括拼贴画、装配艺术、照片蒙太奇以及被称为“现成物品艺术”的人造物体。相对和平的年代促进了先锋艺术运动的发展,快速传遍欧洲。1918年,以著名画家、雕刻家马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp)的加入为标志,先锋艺术运动达到了顶峰。

之后运动逐渐放缓,并从1921年开始分崩离析,1923年由于内部矛盾彻底分裂。部分后续是作家安德烈·布勒东(Andre Breton)以及他在1924年发表的超现实主义宣言。

关于达达一词的来源。百度了一下。。。

关于“达达”一词的由来,历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词,有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”,在罗马尼亚语中意为“是的,是的”。最流行的一种说法是,1916年,一群艺术家在苏黎世集会,准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典,任意选择了一个词,就是“dada”。

这场运动被命名为“达达主义”,以昭显其随意性,而非一场一般意义上的“文艺运动”。有人说是反文艺运动。

#卡桑德尔#
尽管身为一名专业画家,阿道夫·穆龙(Adolphe Jean-Marie Mouron)最为人所知的还是他的商业海报和平面设计。从1922年起,他一直使用笔名“卡桑德尔(Cassandre)”为作品署名。

排字占据着卡桑德尔作品的中心,他把文字真正融入到图形元素当中,有别于同一时代区别对待文字和插画的作法。

他最终还是设计了用作装饰海报的字体,也是为了向无衬线无底座字体致敬。在遇到银匠Charles Peignot之后后,卡桑德尔为Peignot铸造厂设计了更多的字体:Bifur(1929年),Steel(1935年),以及用Peignot名字命名的Peignot(1937)。

卡桑德尔逐渐放弃了海报创作,专心投入到绘画和舞台布景设计工作中。但是他在立体主义和意大利未来主义启发下形成的独特风格,即擅长通过几何图形和惊人的色彩运用表达主题,为法国平面设计造成了长久的影响。

卡桑德尔同样出名的一点是精于使用喷枪。喷枪是一种小型压缩空气枪,19世纪末发明于美国,大约画笔大小,可以在任何媒介着上薄薄的一层颜色。扣下扳机后压缩空气会把染料或墨水喷到媒介表面,具有很高的精确性,线条精美,调色也很顺滑。1920年前后喷枪变得愈加流行。

话说我以前对喷枪这种工具完全没概念,对它的最初认识停留在Photoshop笔刷设定里一个非常难懂的勾选项、以及Windows画图板的一种工具,完全想象不出它该怎么用、为什么要用、以及画出来的效果是怎样的。

后来,玩GTA3有个支线任务是帮会抢地盘,就是用喷枪在街头涂鸦,用自己的标记覆盖敌对帮会标记,涂到一定数量就会有敌对帮会出来要揍人。从游戏才知道原来这玩意是这么用的。再后来有一次去音乐节,看到涂鸦艺术家现场用喷罐画了个品牌宣传墙。

今天终于能将关于喷枪/喷罐的记忆都连结到一起了。既然是在20世纪早期先锋艺术运动当中发扬光大的产物成为街头涂鸦者的最爱也就不奇怪了。两拨人气质相投,而且喷枪确实很适合用于涂鸦。首先街头绘画不方便调色,喷罐可以把调色盘里挤颜色兑水调啊调这些步骤都省了。其次街头涂鸦动作得快,不然万一城管来了就摊上大事了,喷罐上手快,颜料变干估计也快。另外,街头涂鸦需要大面积着色,喷罐是气体喷涂,肯定比用笔刷沾水涂节省颜料,大面积平涂的时候也节省体力。最后,喷罐的涂料覆盖性应该不错,薄薄一层就能附着在墙体表面。至于文字介绍里说的线条精准等,由于没上手实操过,不清楚到底有多好。总之这玩意美国大概是很经典的创作工具,不然也不会进入photoshop和windows画图板。

这个关卡这里就是小黑球扮演喷枪,用压缩空气把小白球托到右边。背景写的是:THIS IS NOT THE WAY TO USE BIFUR. Bifur是这种字体的名字。



这熟悉的画风,苏联老大哥~

#俄国构成主义#
在俄国,在乌克兰艺术家塔特林(Vladimir Tatlin)和俄国艺术家罗谦科(Alexandre Rodtchenko)的带领下,构成主义运动在1917年经历了一个充满推动力的革命性阶段。这一运动拒绝重蹈覆辙,激发出符合机器审美的新创作。支持者们发展出工业化的、充满棱角的作品风格,基于几何学构成以及诸如圆形、方形、直线等图形元素。

对于塔特林和他的同志来说,艺术是为人民服务的,因此必须传递共产主义力量。而另一些构成主义者,无疑是受到马列维奇(Malevich)“至上主义”的影响,却持有相反的观点:认为艺术必须保持自由和独立。到了1921,占据大多数的生产主义者同构成主义者在艺术精神层面出现分歧。俄国画家康定斯基(Vassily Kandinsky)随后创立抽象艺术流派,反映出那些更加灵性和表现主义的观点。

在其他艺术方法上,构成主义对海报艺术留下了长远的影响。对色彩和摄影的结合运用,加上字体的位置和并列,使这一运动的领袖们确立了现代印刷设计的大师地位。他们也因为出色的几何构成而著名,作品经常沿对角线对齐排版。作为一种政治宣传工具,他们的出版物发行了多达2万份。



#包豪斯学院#
国立包豪斯学院是一所教授工艺、艺术的学校,1919年由建筑家、设计师、城市规划家沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)创始于德国(魏玛)。格罗皮乌斯在1919年的包豪斯宣言中说:“艺术家和工匠之间并没有根本的不同。”在德国以及其他地方,这一信条持续影响了整整一代艺术家、建筑家、设计师。

学校分为若干工作坊,由顶级工匠或艺术家管理,其中就包括著名艺术家康定斯基和画家保罗·克利(Paul Klee)。1922年,格罗皮乌斯为了反映工业方法的运用将包豪斯精神修订为“艺术和科技;新的记录。”

1928年,格罗皮乌斯退休后,瑞士建筑家汉斯·梅耶(Hannes Meyer)担任第二任校长并实施教育改革。梅耶鼓励削减开销,增加利润率,并强调科学范式而非审美。他还主张教育人人可得,为包豪斯扩招打开了大门。由于对他共产主义信仰的批评,梅耶被同为建筑师的密斯·凡·德罗替换,后者致力于让学校远离政治。1933年,学校由于纳粹势力兴起而被永久关闭了,但包豪斯学校仍然成为20世纪一项主要艺术运动。

这里有一个1919年完整版包豪斯宣言。我很喜欢格罗皮乌斯的那句:艺术家和工匠之间没有根本的不同。艺术家只是在磨练手艺的反复尝试中偶然掌握了美的真谛。所以想成为艺术家,先去做工匠吧。


康定斯基的作品。。。


被切碎的瞬间。。。


#Futura#
包豪斯运动激发了新一代排印家的兴趣。德国排印家、雕刻师简·奇切尔德(Jan Tschichold),在1923年知晓包豪斯精神后立即接受其观点。基于“形式必须服从于功能”的原则,他成为“新式排印”的先锋人物。1925年,奇切尔德出版了“基础排印学”,并成为包豪斯的官方排印师。他反对时髦的、不必要的元素,青睐无衬线字体,并提倡不对称的布局,在那时这更具视觉吸引力、能从广告海报中脱颖而出。

1927年,保罗·伦纳(Paul Renner),一位和包豪斯有着密切关系的德国作家、设计师,设计了Futura字体。虽然学的是建筑和绘画,但他力求将现代主义原则应用到字型设计上,于是设计出圆形的、极简主义的字体。对于先锋排印师来说,他们以创造出超越国界的字母为己任。Futura字体代表鲍尔铸造厂(Bauer),设计上基于几何形状,不带底座(wheelbase),因为底座被认为是非必须的装饰物。更多的遵循包豪斯极简主义哲学的字体也在德国浮现:比如Erbar和Bauhaus字体,1928年Herbert Bayer设计。总体来说,现代字体因为其极简主义和可读性而出名。

这里有一家专业讲字体设计的网站,提供关于无衬线字体的介绍。

IMG_0820.PNG

Futura一章到此结束。

下一章,Times New Roman。关键词:报纸,大都会。


22
4月 15

Type:Rider 第四章 Clarendon

Claredon是我最喜欢的一章。关卡元素特别丰富,既有美国狂野西部的风景民俗,也有紧张刺激的矿车追逐戏,还有精巧绝伦的装置艺术,特别有意思。

音乐方面,OST一开场就出现了火车的音效。实际游戏时BGM一开始是虫鸣、风声、鹰啼,精准勾勒出了美国西部那种广袤无垠、荒凉旷野的氛围感,然后中间有两大段被枪口追杀的惊险桥段,BGM随之rock起来,最后才是火车,可以说是张弛有度的一关。


喜欢这一章的配色。


干草垛不知道从哪儿落下来,迎面滚了过去。


#石版印刷#
在19世纪印刷业即将发生的众多巨变里,石版印刷术(lithography)首当其冲。1798年,德国演员、剧作家阿罗斯·塞尼菲尔德(Alois Senefelder)为了以更低成本印刷作品发明了这项技术,这是从人工印刷发展到机械印刷的一个过渡。

石版印刷将一幅图像覆盖在表面浸过油的石灰岩平板上。由于经过酸、阿拉伯树胶和水混合物的处理,油会吸墨,然后把墨转印到空白页上。大部分情况,图像的正片部分是疏水的,负片部分是亲水的。石版印刷方法比铅活字印刷更加简单,成本更低,也更容易修改。另一个优点是可以复制更大尺寸的图像和插画。彩色石版套印法发明于1837年,每种颜色使用一块单独的石版,令多色复印技术得到空前的发展。



第一段矿车之旅。BGM也一下high起来了。

#卡斯隆#
19世纪,英国凭借其工业力量和沿海位置称霸欧洲。在威廉·卡斯隆和约翰·巴斯克维尔的开创性工作之后,这个国家也在印刷艺术上开始呈现高速发展。

罗伯特·索尔尼(Robert Thorne),一位银匠、漫画家、伦敦字体雕刻师,接管了他的主人托马斯·科特雷尔(Thomas Cottrell)的印刷店。1794年,索尔尼把工作坊搬到范氏街(Fann Street)并创办了范氏街铸造厂,以生产高质量字体闻名。作为一名极有天赋的印刷工匠,索尔尼因设计了被称作粗黑体(Fat Face)或黑体罗马字(Bold Roman)的黑体字母而出名。

威廉·卡斯隆四世(William Caslon IV)(Caslon字体创造者的曾孙)继承了父亲的工作坊,也被卷入印刷艺术革命的大潮。1816年,他用一种叫作“双行埃及式英语”的全大写、单色、无衬线字体为其产品目录署名,短短几年之后,更多无衬线字体出现了。


这里这个打字机的装置很有趣。白球从上面滚落下来,小黑球压过打字机键盘,通过杠杆原理将白球弹射到右边,白球经过一个类似桌面弹球的挡板组,会有一定几率顺利落到右边。

#打字机#
印刷产业在19世纪经历了一次工业化增长。1837年,意大利印刷工人朱塞佩·拉维佐(Giuseppe Ravizza)发明了第一台钢琴式击键、有键盘的打字机原型,借由按压力实现印刷。1839年,弗朗索瓦-皮埃尔·傅科,一位天生失明的法国人,发明了盲文印刷机。这种机器根据Louis Braille设计的盲文字符系统印刷文本,从而允许盲人进行写作。1865年,位于哥本哈根的丹麦皇家聋哑学院的主管Rasmus Malling-Hansen,发明了一种球形打字器,在1870年面市,成为第一台为大众设计的连续打字机器。

与此同时在美国北部,一个名叫克里斯托弗·拉森·肖尔斯(Christopher Latham Sholes)的印刷工人、编辑,重新发明出第一台实用打字机以及QWERTY键盘。按键表示事先设计好的符号(字母和标点),通过一根杆连接到对应的字母模具。敲击按钮会触发一套机械装置,将字母通过一条墨带转印到纸上。1873年,发明家们将打字机专利卖给了火枪、缝纫机、农具制造商雷明顿公司(Remington),1874年公司开始生产并着手在美国推广。打字机迅速普及开来,成为第一台取得商业成功的写作机器。

由于打字机的商业化,印刷成了一件人人可得的事。这一演变也对印刷艺术产生影响。和之前经由专业排字工匠生产的字体不同,打字机的字符是标准化的,宽度彼此相等。所以字母是变形的,纤细的字母被扩宽了,较宽的字体被缩窄了。

矿车的元素在这一章反复出现,映射美国西部淘金潮。


要滚这个字母O的大圆环,不是那么简单的。

#埃及式字体#
在19世纪的英国,印刷业的发展导致更多新字体的出现。文森特·菲金斯,和索尔尼、卡斯隆四世属于同一时代,设计了粗衬线体,也叫埃及式字体,他在1815年将其命名为Antique。这个字体是信手瞎画设计出来的,没有参考任何历史文献,却开拓出一个新的字体家族:较大的方形底部,几何形状外表,让人想起那个时代的工业机器。

书写的中心从重视易读性转变为重视审美上的吸引力。挑逗人的、吸引眼球的广告图片越来越多,还有模仿路牌的倾向。作为这一潮流的象征,1845年,Clarendon字体问世了,它的设计者是罗伯特·贝斯利(Robert Besley),一位来自伦敦范氏街的排字工。Clarendon字体兼有Thorne字体的粗体以及Figgins字体的埃及式字型,它在美国获得巨大的成功。这种字体常让人联想到狂野美国西部风情,也许成功的部分原因是因为它非常适合用在海报、标题、广告标语上。



R for Roller-coaster!!又到了疯狂矿车时间!!

注意那个弹孔,从刚才字母o开始就有一个枪口不停地对着你射击。如果不死就能通过这关,可以得到隐藏成就:desperado,亡命之徒。



#电报#
19世纪,对以电力和蒸汽为首的新能源的探索和应用,令新技术得以长足发展,文字也因此承载于意料之外的形态。查尔斯·惠斯通(Charles Wheatstone),伦敦物理学家、发明家,研发了一套有线电报系统,通过经过磁针的电流传递信息。第一条连接伦敦和伯明翰的电报线路始建于1838年。

与此同时在美国,画家、雕塑家塞缪尔·莫尔斯(Samuel Morse)递交了一份关于电报的专利申请。在两位伙伴的帮助下,他完善了电报装置,并在1843年成功说服美国国会投资建设第一条连接巴尔的摩(马里兰州)和华盛顿特区的电报线路。字母表中的每一个符号和字母都被转换为一组不同的间隔信号,使信息可以在远距离间快速传输。莫尔斯电码从19世纪下半叶被美国采用,用于连接美国西部广袤区域和东部沿海工业城市。这套远程传输系统开启了通讯的新纪元,朝着信息无纸化、乃至20世纪互联网的诞生,又迈进一步。


两只小球终于逃脱了追捕,跳上火车,扬长而去。


#莱诺铸排机#
20世纪早期,印刷业正处在机械化的进程当中。排字和铸字变得更简单、更快、更加自动化。之前,排字还是完全依赖人工的,但是当1886年莱诺铸排机(linotype)发明之后,印刷业实现了全面机械化。莱诺铸排机是在美国发明的,发明者是奥特马尔·默根特勒(Ottmar Mergenthaler),一个出生于德国的钟表匠。这种机器能够一次生产一整行字符。机器先排好一行一行的铸模,然后金属块自动熔化、浇铸成每一整行。最后铸模回到各自的存放位置,等候下次使用。这一排字系统掀起一场编辑革命,人们一直用到1970年代才最终被照相排版法(phototypesetting)取代。


Clarendon一章结束!

下一章,Futura。关键词:现代主义,解构。


19
4月 15

Type:Rider 第三章 Didot

这一章讲述的是文艺复兴之后的启蒙运动时期。这是17世纪至18世纪法国大革命之间的一个新思维不断涌现的时代。

音乐方面,主旋律是跃动的单簧管和钢琴,听起来轻松舒适,游戏中还有清新鸟啼的音效,于是整个画风一下子不一样了。从前几章那种古典沉郁变得清新动人起来。场景中也是用到了单簧管和音符的元素,小球经过气流时可以浮起来。总体来说这是让人心情大好的一章。



#皇家罗马文#
17世纪,王室审查和来自反宗教改革势力的迫害导致法国著作出版业的放缓,许多印刷匠、雕刻师和出版商被迫逃离这个国家。1640年,国王路易十三世设立了皇家印刷厂,从荷兰召集印刷工匠,组建了第一支团队。

他的儿子路易十四世,下令科学研究院开发一种特殊字型,基于数学而不再基于模仿手写体,这种新的字体将作为皇家印刷厂专用,从而和欧洲其他地方的印刷商展开竞争。在科学研究院的设计基础之上,皇家印刷厂的雕刻师造出了“皇家罗马文”(Romain du Roi,Roman of the King),这一字体随即成为所有官方文件的权威认证。相互垂直的笔画,符合几何学的结构,以及粗细笔画间明显的对比,令这一字体同以前的字体区别开来。

  
#约翰·巴斯克维尔#
18世纪,英国对出版商的审查逐渐减弱,这令英国的印刷业发展得更为领先。1720年左右,威廉·卡斯隆(William Caslon)在当时使用的荷兰字符的影响下设计了一种新的字型,命名为Caslon字体,并且立即大为流行。

约翰·巴斯克维尔(John Baskerville),一名和卡斯隆合伙的印刷排版工人,接替了卡斯隆的工作。1750年,他和另一位字体设计师John Handy合作,开了一家印刷店。巴斯克维尔精通于印刷的各个方面,他发明的新的墨水更浓,因此可以印出来更深的颜色,他还采用了比原先更加顺滑的纸张。和Handy一起,巴斯克维尔尝试改进Caslon的字型和可识别度,加强了粗细笔划的对比,让衬线变成更尖的垂直锥形。第一本使用巴斯克维尔字体的书是古罗马诗歌《维吉尔》(Virgil),于1757年出版。

巴斯克维尔1758年被委任为剑桥大学的印刷匠。他的字体给他同时代的人留下深刻印象,也包括美国外交官本杰明·富兰克林,在他返回美国的时候还随身带了一套字体。这一字体在美国大获成功,甚至被联邦政府的官方出版物采用。实际上,第一版独立宣言(1776年7月4日)和美国联邦宪法(1787年)就使用了卡斯隆和巴斯克维尔的字型。

这里是一个蒸汽元素的机械装置,小黑球要通过三个踏板将小白球从上方吹下来。

#迪多家族#
在法国,迪多(Didot)家族在18世纪下半主导着排字业的规范。这一家族中第一位印刷工人弗朗索瓦·迪多(Francois Didot)以前是卖书的,后来作为普雷沃神父(Abbe Provost)的好友,因为普雷沃出版作品而出名。他的儿子,弗朗索瓦-昂布鲁瓦(Francois-Ambroise),最终也接替了家族生意,由于他为排字艺术作出的诸多创新,成了著名的天才印刷匠、出版家和字体设计者。

为了确保最佳印刷质量,弗朗索瓦-昂布鲁瓦在英国和荷兰人的技术的启发下,研发出一种编织纸(woven paper)。他也是“迪多磅(Didot point)”的发明者,这一排字测量系统今天也还在欧洲广泛应用。和他一起工作的两个儿子,皮埃尔·迪多(Pierre Didot),1789年继承他的父亲也成为印刷工匠,菲尔曼·迪多(Firmin Didot),领导着家族铸造厂。

关于字形,弗朗索瓦-昂布鲁瓦改进了罗马字母,并将最终产品命名为“Didot”。在1775-1790年间,弗朗索瓦-昂布鲁瓦和菲尔曼确定下来Didot字型的最终形态,它因优雅窄体字母而易于辨识。Didot字体以垂直轴为基准,得益于新的铜板蚀刻技术,可以烧出非常优雅的形状。

由于法国大革命,大部分之前的字体模具都被熔化用作支援战争的物资;而Didot字型却因此快速传遍整个国家。

#博多尼印刷手册#
意大利印刷工人詹巴迪斯塔·博多尼(Giambattista Bodoni)的成果和迪多差不多。生于1740年的一个印刷工匠家庭,博多尼继承了他父亲的生意。然后他旅行去了罗马,寻求在教廷传道总会作为印刷实习工人。当时,帕尔马公爵希望他的城市建立起强大的印刷文化,以此同其他欧洲首都诸如伦敦和巴黎进行竞争,所以他任命博多尼作为公爵的印刷负责人。

1788年,博多尼发布了他的印刷手册第一版,这是一套字母收藏集,包括了超过600个罗马字型和斜体字型,还有俄语和希腊语字体样例。因其极高的品质、丰富的插图、精心的布局和优质的印刷闻名于欧洲。詹巴迪斯塔·博多尼也是约翰·巴斯克维尔和菲尔曼·迪多的崇拜者,他因此开发了以自己名字命名的字母Bodoni。这一原创又时髦的字体样式合理优雅,在欧洲印刷业中变得非常流行。

#平面媒体的诞生#
启蒙运动(The Enlightenment)时期还见证了平面媒体的出现。1789年,人民和公民权利宣言在第11条宣告了新闻自由法:“交流思想和观点是人的宝贵权利之一。每一个公民都相应享有演讲、书写、印刷自由,但应为对这种自由的运用的后果负法律责任。”法国革命期间,确实涌现出大量的报纸和政治报刊。仅是从1789年到1800年,法国的报业就从少数几家增长为1350家报纸。即便是在审查时期,报纸业仍然是传播思想的主要载体,贯穿整个19世纪仍然延续着这一角色。

从排字业的角度来说,这一革命加速了新字体的采用,Garamond字体被逐步淘汰了。甚至连法国皇家印刷厂印制1791年宪法时都采用了Didot字体,其印刷品质量成为全体欧洲印刷工匠的榜样。

#百科全书#
在启蒙运动的影响下,18世纪人们重新对技术知识和设备发生兴趣。鉴于此,德尼·狄德罗(Denis Diderot)和让·勒朗·达朗贝尔(Jean d’Alembert)参与设计了第一本法国百科全书。百科全书的目标是引用所有现存的知识,不论是知识上的还是物质上的。百科全书由17卷文章和11卷插画组成,从1751年到1772年间由四位印刷工人和出版家合作出品。超过140位作者标记了72000个高质量条目,百科全书也成为那些为启蒙运动作出积极贡献的人们的工具。毫无意外,它是那个世纪最为知名的成果之一。

作为联合创始人,狄德罗写了“百科全书”的段落,表达了主张,“我们的目的是收集散落在地球表面的所有知识,向同我们一起生活的人们呈现知识的主要框架和结构,将知识传递给我们的后继者,这样过去几个世纪的成果可以对未来几个世纪有所作用,这样我们的子孙由于受到更多教育将会变得更加正直幸福,而我们也将不会无助于人类文明就死去。…”

这里非常有趣。游戏制作者曾在About Type:Rider里写道:这不仅是一个视频游戏,还是一项装置艺术。诚不我欺也。

第三章Didot结束。

下一章,Claredon。关键词:美国西部,牛仔,火车。


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4月 15

Type:Rider 第二章 Garamond

水是Garamond这一章的元素,非常优雅灵动。不过文字介绍里没有提到水和印刷工艺的关系,我猜只是为了表达这一字体的流动感吧。

配乐方面,起初典雅沉静,后来暗流涌动,逐渐积蓄能量。正如这一章的时代背景:文艺复兴。人文主义的思潮也是借着印刷品喷涌而出。游戏中,小球乘着一股股清泉,在宗教压迫的蒺藜中前行。

#詹森#
到了文艺复兴时期,文化和书写日渐走出基督教领域。16世纪开始传遍整个欧洲的人文主义运动,将人放在了世界中心的位置。人文主义者推进文化和科学的发展,主张普及各种知识。这一时期也表现出对文献古籍的关注,进行了大量的翻译和批注。

在意大利,文艺复兴前期(15世纪)表现出文化上的独特回暖和中世纪晚期的艺术风格。德国和意大利之间的贸易往来使得活字印刷业快速普及。Johann和Wendelin Von Speyer,两位美因茨的印刷工匠,为了推广罗马字体来到威尼斯定居。罗马字体迅速取代了之前使用的哥特式字体。

在Johann Von Speyer去世后,法国人尼古拉·詹森(Nicolas Jensen)接管了印刷作坊。詹森曾在古登堡位于美因茨的作坊里做过几年实习小工,因其生产的字母质量上乘而为人所知。詹森基于印刷排字法改进了罗马字母表,而不再基于以前的手稿,这令他留名印刷史。直到1481年去世前,他参与出版了共计超过150部拉丁文和意大利文作品,并能同时操作多达12台印刷机。


水是这一章的主题,不知道和印刷工艺有什么关系。


#斜体#
Alde Manuce,一位追随其祖父事业的出版家,因为发明了小巧便携的口袋书而出名。作为一名人文主义者同时也是一个古籍爱好者,他以用更低成本宣传经典文本为己任。为了节省空间,1499年他委托Francesco Griffo设计一种较小的字体,斜体(italic)。斜体是倾斜的,比罗马字母要窄,是受草书启发的手写体的重制版。

在一次争吵之后,Griffo和Manuce在1502年分道扬镳。几年之后Manuce在博洛尼亚(Bologna,意大利中北部城市)开了一家属于自己的印刷店,并于1516年成功设计出一种新的斜体,这是他的事业中最为辉煌的一章。他的作品被许多国家熟知,并推动了罗马字母的广泛传播。


#乔佛雷·托利#

在1470年,法国的印刷物都是三位德国印刷工匠的作品。在巴黎大学校长的要求下,这些印刷工匠还在索邦神学院(巴黎大学的前身)创造了新的印刷流程。国王弗朗索瓦一世,本身也是一位独立学者,人称“字母修复者”,就是因为他对艺术、字体及印刷术的积极贡献和发展而得名。另外,1537年,正是在他严格的命令和管控下,才确保了每一本在法兰西出版的作品都被复制收录到皇家图书馆。

这一时期的印刷商和编辑大多是人文主义者,想为古代书籍的传播做些贡献。乔佛雷·托利(Geoffroy Tory)是一位意大利印刷商、书商,他在索邦神学院教授语法和哲学。他参与了字体艺术的发展进程并制定出一套规范,一部分是由于他的著作Champfleury,于1529年问世。就像此前的两位先贤意大利的Luca Pacioli和德国的Albrecht Durer一样,托利也是试图通过几何和数理方法设计字母。

几乎可以确定的是,托利从维特鲁威斯(Vitrvius,古罗马建筑师)《建筑十书》中汲取了灵感,他设计的字体由大写字母构成,分成十个部分,模仿人体解剖结构的完整比例。托利被任命为国王弗朗索瓦一世官方印刷匠,于1533年在巴黎去世,身后留下大量作品。

整个16世纪,印刷技术和书籍装订在欧洲各国都得到了改进和发展。书籍和印刷文本成为交流宗教改革思潮的首选方式。然而,由于天主教会的反宗教改革运动,新教徒受到长期的压制,出版商也受到愈发严格的管控。史蒂文·多莱(Steven Dolet),一名巴黎印刷商人,由于编辑了大量新教文章,被指控犯有“亵渎神明和叛国”,1544年他的所有出版物在巴黎圣母院广场上焚烧销毁。两年后,1546年,他和他的书一起被绑在莫贝广场的柱子上,活活烧死。


#罗伯特·艾斯蒂安#

罗伯特·艾斯蒂安(Robert Estienne),辞典编纂者、印刷商,生于1503年巴黎,父亲是著名出版家亨利·艾斯蒂安(Henri Estienne)。罗伯特当时接受了一起经营作坊的Simon de Colines的训练,直到1526年。在他的前辈Conrad Neobar死后,罗伯特·艾斯蒂安在1539年被任命为国王御用的拉丁文和希伯来文印刷匠,1540年又被任命为御用希腊文印刷匠。

作为一名宗教改革的支持者,罗伯特·艾斯蒂安和整个欧洲的人文主义者都保持着联系。受益于国王弗朗索瓦一世的保护,他才能避开针对新教徒有组织的攻击和压迫。而到了1550年,国王死后不久,艾斯蒂安就被迫离开,把工作坊留给了儿子。他带着他的“Grecs du roi”系列(法语,意即“皇家希腊文”)离开了法国,流亡日内瓦,终结了他的事业,于1559年客死他乡。


这一关这里让我印象最深刻,头顶有荆棘,两颗小球必须老老实实躺平了才能通过。


玩到这里突然意识到这游戏的引擎其实还蛮强大的,水流的浮力和小球跳进船里的冲量都会计算进来。后面Clarendon那章也是,小球跳进矿车里一路狂飙。


#皇家希腊文#

“皇家希腊文”(Grecs du roi)是一套希腊字母,由字体设计师克劳德·加拉蒙(Claude Garamont)设计。1541年,加拉蒙接了艾斯蒂安的任务,用自己设计的三种希腊字型为国王印了一本书,由此开始受到关注。加拉蒙的字母是基于国王弗朗索瓦一世的抄写员Angelo Vergecio的样式来设计的,这位抄写员是克里特岛人,写的字十分优雅,且易于辨识。加拉蒙最为人熟知的是他的罗马文字体,在1540年前后快速传遍法国,并名扬海外。

亨利·艾斯蒂安二世,在他父亲去世后继承了皇家希腊文字体,为了偿还一笔重债,把字母以400枚金币的价格卖掉了。围绕皇家希腊文的另一个戏剧性事件是它们被用来交换罗伯特·艾斯蒂安的次子回法国。这些字母因此在随后的宗教冲突中丢失了。

人们花了将近一个世纪才重新找回加拉蒙当初所铸造的模具。在路易十三世的命令下,这些模具在1640年被找到,成为皇家印刷厂的字体收藏品。

#克劳德·加拉蒙#
克劳德·加拉蒙(Claude Garamont)接任乔佛雷·托利,成为国王的御用印刷匠。加拉蒙是第一个实现字体商业化的字体设计师,在这之前字体都是印刷者自己留着出版使用的。商业化意味着字体设计师自己绘制、雕刻、铸造字母,然后再卖给印刷商。

1541年,克劳德·加拉蒙接到国王的命令,基于Angelo Vergecio的样式制作一批希腊字母。这些希腊字母以优雅、高贵出名,赢得了“国王的字母”的美誉。

在因为他的希腊字母出名之后,加拉蒙又设计、雕刻了一种的新的罗马字母,并用他自己的名字命名为Garamond。这种字体具有一种流动感和一致性,被认为是辨识度最高、最易读的字体之一,因此快速传遍欧洲。加拉蒙的罗马字母搭配francesco的斜体,成为印刷经典著作的最爱,被无数不知名的复制者使用。事实上,Garamond字体甫一问世就众所周知,法国出版业的领导者,伽利马集团,至今仍在他们编辑的书籍和合集里广泛使用这一字体。

下一章,Didot。关键词:单簧管,启蒙时期。