Type:Rider 第七章 Helvetica

Helvetica这一章背景在瑞士雪山,小黑球从云端落下,被雪染成白色。从高坡一路滚下,高台猫跳,赶在被雪崩淹没前逃出生天,流畅动感的一章。

音乐方面,是摇滚风格电吉他和弦,让人感觉一边玩一边肾上腺素飙升。


 

 #广告业#
整个20世纪60年代是工业发展和人口爆炸的年代,造就了一个经济发展、就业增加的消费型社会。随着购买力日益强劲,越来越多的家庭开始购置家用电器(电冰箱、洗衣机、电视),人们的预期寿命也大大增加,意味着会有更多时间花钱进行休闲享受。

这些变化使得60年代成为广告发展的黄金时期。营销预算爆炸式增长,现代化印刷和媒体广告的发行量空前增加。

在法国,广告从1951年开始出现在电视节目前的付费时段。这些广告多采用报告、采访或简述的形式,以服务“公众兴趣”为主题,刺激国家经济,推广法国产品。一些节目甚至播出带有品牌露出的广告性质的内容,也就是现在所谓的赞助。

1968年10月,第一家法国广播电视公司的电视台才被正式允许播出品牌广告。1971年,第二家得到了官方许可,1983年出现了第三家。


滑过雪的人都知道,电梯是做什么的。接下来就要 滑下去了!


#Helvetica#
1950年代,一支平面设计艺术新浪潮兴起,在印刷历史上留下国际化风格的印记,这一风格称为瑞士风格,因发源于瑞士而得名。瑞士风格最初只是受包豪斯学院影响的现代建筑艺术运动,但之后扩展到平面设计、字体设计等领域。这一风格的带头者包括阿明·霍夫曼(Armin Hofmann)、麦克斯·米丁格尔(Max Miedinger)和阿德里安·弗鲁提格(Adrian Frutiger),他们提倡无衬线字体的简单、清晰、中性。

米丁格尔,平面艺术家、Helvetica字体设计者,1957年受委托为Haas铸造厂设计一款新的无衬线字体。设计出来的字体是Akzidenz-Grotesk字体的变体,是1896年柏林Berthold字体铸造厂设计的第一批无衬线字体之一,起初取名为Neue Haas Grotesk(新Haas Grotesk体)。后来为了同Akzidenz-Grotesk竞争,1960年改名为Helvetica,拉丁文意思是“瑞士的”。Helvetica字体是一种非常中性的字体,完美适用于任何目的,因而成为世界上最常用的字体之一。

弗鲁提格,瑞士人,他将现存的字体转换到新的照排系统,影响了20世纪下半叶的电子排版方向。他设计了许多高质量的字体,其中就包括享誉世界的Univers体(1954)。弗鲁提格还在Univers的基础上设计了Metro体,为巴黎公共交通系统专用。而以他的名字命名的Frutiger体(1975)则被戴高乐国际机场采用,直到今天仍作为法国高速公路游客导览标志使用。


#照相排字系统#
第二次世界大战后期,摄影术逐渐取代铅字成为新的排字印刷技术。

莱诺铸字机和自动铸字机经过改造,用摄影底片组取代了铅字字母。传统活字被遗忘了,现在字母排布在黑色圆盘的每一个微型同心圆窗口上。光投射在底片负片上,经过显影处理,生成最终影像。第二代照相排字机采用电子排版科技,让印刷彻底告别铅字。

由于这一重大技术革新,许多过去的字母需要重新绘制。现在,文字通过键盘输入并由一台计算机自动计算出字母之间的距离。这个系统让印刷变得更快捷,成本也更低,从而迅速取代了旧的莱诺铸字机和自动铸字机,直到1980年出现新的写作和印刷技术。



先在这里躲一躲。。


造雪机可是个好东西。不过这里实际上是“人间大炮,一级准备”。

#转印#
转印(transferable lettering)使用贴在透明薄片的一大组字型、字号、符号和样式元素。字母都印在薄片上,很容易找到。不过由于进行转印时需要一个字母一个字母进行,很耗时间,这个方法更多是用来转印装饰性图案、设计元素和边框。一些经营转印业务的公司,比如Letraset或Mecanorma,提供经典的、现代的、最新的、甚至是稀有字体。

1970年到1980年之间,尽管胶版印刷正在快速普及,平面设计师和印刷工人们仍然面临照相排字机可用字体有限的问题。多亏有转印技术,它操作相对简单,又能涵盖广泛多样的字体种类,排版和设计才能不受字体限制。

随着计算机技术发展与桌面出版时代的到来,转印技术已经被专业印刷者抛弃。虽然今天这些技术依然存在,但仅仅是个人和装饰目的的使用。


正当我沉浸在这一章律动的音乐的快感之中的时候,突然画面变成了慢镜头……冰凌破碎,四散溅落。


小球们也从空中坠落。半空中的背景以艺术字写着“嬉皮士”。


画风突变。仿佛嗑药后的迷幻景象。虽然不曾有过那种体验,不过有太多美国电影以超现实手法描绘那种体验。想起《伍德斯托克》里,角色吃了LSD后装饰图案仿佛有了生命,图案自行生长、开花。还有《猜火车》,角色为了在马桶里寻找一枚栓剂(忘了具体是什么drug)镜头语言用了潜入海底的比喻。


反战标志。一下子就明白这个时代背景了。


#自由出版#
1960年到1970年是反传统文化的年代,人们拒绝战争,抨击消费主义,对字体设计实践也产生了影响。Helvetica和无衬线字体由于象征着西方社会的整齐和标准化,也受到了抨击。由于转印技术的存在,人们很容易进行高品质印刷,整个美国涌现出大量独立出版物。

这股独立出版浪潮被称作“地下出版”或是“自由出版”,尽管它们是非法的。出版的文章相比之下稍显业余,讨论的主题通常挑战社会底线,反映年轻人的关注焦点。年轻一代受到了嬉皮士以及当时的激进政治运动的影响,例如民权运动、反战思想、女权主义和同性恋人权运动。

为了组成一个紧密的共同体,自由出版运动的成员们在1966年成立了地下出版联盟,允许联盟成员在任意其他成员的报纸杂志上自由刊登文章,这个内容交流网络一直活跃到1973年。在这些成员里,最有代表性的是纽约的村声杂志(Village Voice)和洛杉矶自由出版报(The Freep’)。


#瓦克斯分类#
1952年,麦斯米兰·瓦克斯(Maximilien Vox)发明了Vox-ATypI分类法,将字体分为10大类。1962年该分类法被国际印刷协会采纳并沿用至今。这一分类系统基于多个维度分类(粗细笔画,形状,衬线形式,倾斜度,x字高,笔画轴线),每一类通常与某一特定历史时期有关。

首先是人文主义(Humanist)字体,包括15世纪威尼斯印刷工人设计的第一套罗马字体。受到这一时期人文主义者作品影响,这些字体具有圆形、较粗较短的底部、粗细笔画对比不明显的特征。第二类字体称为Garalde,是这一字体风格创始者Claude Garamont、Aldus名字的组合。Garalde类的字体比人文主义字体更易读,通常具有较明显的粗细笔画对比。介于经典字体和现代字体之间的字体属于过渡期字体或现实主义字体(Realist)。这些字体具有更加明显的粗细笔画对比,并且重心分布在垂直的轴线上。上述三类统归于经典字体(Classics)。

Didone类与蒂博多分类法保持一致。Didone这个名字是Didot和Bodoni的组合。这类字体的显著特征是垂直的字形,极细的衬线,以及完整笔画同连接笔画之间的强烈对比。粗衬线类对应于蒂博多分类法的埃及字体分类,具有三角形的衬线,粗细笔画对比不明显,是19世纪英文字体的特色。线体(Lineals)包括所有的无衬线字体,对应于蒂博多分类的Antique类。这三类构成了现代字体(Moderns)。

此外,手写类根据书写本质的区别,细分成了雕刻体(glyphic)、草体(script)、图形体(graphic)、黑体(blackletter)和凯尔特体(Gaelic)。

* * *
关于分类法,这里有一篇文章翻译得比我好,还配了每一种类的图和说明。哎,早知道去搜一下,就不用打那么多字了。http://hidayangyang.com/?p=117

Helvetica一章结束。

下一章:Pixel,关键词:电脑,像素游戏,8-bit。

Comments are closed.