02
5月 15

Type:Rider 第八章 Pixel

游戏终于来到了最后一章。

这一章的设计是绿色的电路板、白色的砖块、红色的火球,中途要挑战俄罗斯方块、小蜜蜂、打砖块等非常经典的小游戏。

BGM是8-bit音乐,一开始神秘深邃,后面渐渐燃了起来。最后一章了,边听边看吧。



小球从鼠标、键盘上跳进电脑屏幕,来到屏幕另一侧的像素风格的世界,穿越感十足。


续命画面吗?哈哈,一开始不知道这里的诀窍,总是撞到红色方块上死掉。


#通用标记语言#
20世纪60年代末期,计算机的问世催生了电子文档排版系统。不过由于大型机尚且笨重昂贵,计算机还只是停留在商业领域。

1969年,IBM公司项目负责人查尔斯·戈德法布(Charles Goldfarb)发明了通用标记语言(Generalized Markup Language,缩写GML)。戈德法布的打印软件使用了一堆宏,根据不同的标签(如段落、页首、列表、表格等)来设置页面布局,在打印时应用到文档上。之后,文档可以自动转成各种设备支持的格式,比如激光打印机,只要指定设备属性就可以了,而不必再去修改文档本身。这一语言很快被许多应用采用,1986年,戈德法布推出了GML的升级版:标准通用标记语言(Standard Generalized Markup Language,SGML)。这一系统至今仍在计算机语言中广泛使用,也是HTML语言的基础,后者是蒂姆·伯纳斯-李(Tim Berners-Lee)为了编写互联网页面设计的。



这里突然有个鼠标出来关窗口,快跑呀。

#所见即所得#
20世纪80年代,个人电脑逐渐大众化。发明于70年代的第一台使用图形用户界面操作的原型计算机,是加利福尼亚州斯坦福大学的帕罗奥多研究中心(Palo Alto Research Center,缩写PARC,“帕研”)在施乐公司的资助下研发成功的。1983年,苹果公司推出了Lisa电脑(Local Integrated Software Architecture的首字母组合,也是乔布斯长女的名字),支持鼠标操作。由于售价昂贵(近10000美元),市场反映惨淡;不过次年发布的Macintosh电脑定价更加合理,商业上赢得大成功。

随着图形用户界面的出现,第一个文字处理软件采用“所见即所得”的方式,允许用户在看起来接近于最终产出物的窗口里编辑文档。这一系统问世于1975年,也是在帕研发明的,受到大量专业人士青睐。1984年,苹果Macintosh 128K电脑自带的MacWrite,则是基于所见即所得原则面向大众设计的一款文字处理软件。


打砖块小游戏。这里有个窍门,砖块不用全部消掉,只要让小白球掉下来就可以过关了。

#位图字体#
随着图形用户界面个人电脑的发展,普通大众获得了之前只有印刷专业人士才能使用的文字编辑排版工具。但是由于第一代计算机系统采用的是位图的字体编码方式,这一进步最初却伴随着印刷质量的倒退。

位图字体,又称点阵字体,是由字体像素矩阵组成的(像素是屏幕可显示的最小元素),每个字号的每个字母都是一个单独的图像。位图字体最大的缺陷是图像质量较差,尤其在早期计算机运算能力和内存有限的情况下。而且第一批图形用户界面操作系统的分辨率实在太低了,导致像素会很大。这使得早期位图字体是变形的,字母的对角线笔画边缘出现锯齿,当没有采用原始大小时这个现象尤其明显。

尽管后来发明的抗锯齿系统在一定程度上修正了这些不足,位图字体还是逐渐被矢量字体取代。



#矢量字体#
第一代位图字体由于采用像素点阵造成排版印刷效果不佳。而矢量字体则基于皮埃尔·贝塞尔(Pierre Bezier)的曲线原理,杜绝了这些缺陷。贝塞尔是一名法国工程师,擅长设计汽车零部件。

1962年,受雇于雷诺公司的贝塞尔发明了以自己命名的计算系统,可以基于直线和曲线数值扫描、存储几何形状,这个系统随后被用来设计计算机字符,产生了第一批可缩放字体。

矢量字体将像素字体拆解为直线或圆形组建, 从而可以用贝塞尔曲线数学公式计算出来。矢量字体可以显示为任意大小,处理起来更容易,不像位图字体因锯齿效应而损失质量。


这里这个小游戏很棘手。我都不记得第一次是怎么过去的了。。


俄罗斯方块小游戏。手残党表示在这里死了好多回。。实在不行可以像我一样换成button的操作方式,比intuitive好一些。


背景中有一幅像素风格的通关画面。在这一章结束后就可以看到这一幕。

#桌面出版#
1982年,曾经参与过标记语言(GML,SGML,HTML)研发过程的约翰·沃诺克(John Warnock)和查克·格什克(Chuck Geschke),离开了斯坦福帕研实验室,成立了一家名为Adobe的公司,并开始推广他们自己的页面描述语言Postscript,该语言使用了矢量计算。

Adobe公司为打印机发布了一种新的字体格式,称为PostScript一型,很快成为国际标准。这种格式的特殊优势在于它可以被所有计算机系统识别。1985年,苹果公司发布了旗下第一款兼容PostScript格式的激光打印机,隔年Adobe推出了第一款矢量绘图软件Illustrator。

接下来PageMaker(1985)、QuarkXPress(1987)、以及最最著名的Adobe Photoshop(1990)等软件的问世共同见证这场革命。现在,所有文字和图片编辑、出版相关的活动都已经电子化了。桌面出版最终永久地取代了照相排版,并且由于个人电脑的快速普及,高质量的自出版和印刷技术已经大众化了。


#开放字体#
几个文本格式软件对数字排印的成功作出了贡献。PostScript一型是Adobe公司1982年作为PostScript页面描述语言的补充部分发布的。Adobe一型使用了比标准PostScript语言更为简化的绘制操作,并为低分辨率渲染增加线索。一型格式由两个文件组成,一个用于在电脑屏幕上显示位图字母,另一个则是用于打印的矢量渲染数据。到了90年代早期,一型格式受到来自TrueType格式的竞争,后者也是苹果公司出品的,只包含了一个字体文件,既可用于显示又可用来打印。

到了2000年,微软公司的OpenType成为字体设计领跑软件。它是基于前面所说的TrueType开发的,可以把超过65000个字符压缩在单一文件里,同时还可包含多种语言的字母变体。

现代信息科技的大众化和个人电脑出版软件,让广大受众享受到了高质量印刷。随着互联网的发展,排字不再受限,设计可以千变万化。如今字体设计工具随处可见,新的矢量字体经常出现并能遍布全球。我们可以用上成百上千种字体,从最早的哥特式到最新最时尚的设计。字体无处不在,出现在日常生活的方方面面,而我们却经常忽略它们的存在。


这里是对前面所有字体的考试和复习。根据文字选出正确的答案,白色砖块就会升起来供小白球通过。


最后一章Pixel结束。

不过游戏还没结束哟。接下来还有一个非常优美的尾声以及隐藏关。


02
5月 15

Type:Rider 第七章 Helvetica

Helvetica这一章背景在瑞士雪山,小黑球从云端落下,被雪染成白色。从高坡一路滚下,高台猫跳,赶在被雪崩淹没前逃出生天,流畅动感的一章。

音乐方面,是摇滚风格电吉他和弦,让人感觉一边玩一边肾上腺素飙升。


 

 #广告业#
整个20世纪60年代是工业发展和人口爆炸的年代,造就了一个经济发展、就业增加的消费型社会。随着购买力日益强劲,越来越多的家庭开始购置家用电器(电冰箱、洗衣机、电视),人们的预期寿命也大大增加,意味着会有更多时间花钱进行休闲享受。

这些变化使得60年代成为广告发展的黄金时期。营销预算爆炸式增长,现代化印刷和媒体广告的发行量空前增加。

在法国,广告从1951年开始出现在电视节目前的付费时段。这些广告多采用报告、采访或简述的形式,以服务“公众兴趣”为主题,刺激国家经济,推广法国产品。一些节目甚至播出带有品牌露出的广告性质的内容,也就是现在所谓的赞助。

1968年10月,第一家法国广播电视公司的电视台才被正式允许播出品牌广告。1971年,第二家得到了官方许可,1983年出现了第三家。


滑过雪的人都知道,电梯是做什么的。接下来就要 滑下去了!


#Helvetica#
1950年代,一支平面设计艺术新浪潮兴起,在印刷历史上留下国际化风格的印记,这一风格称为瑞士风格,因发源于瑞士而得名。瑞士风格最初只是受包豪斯学院影响的现代建筑艺术运动,但之后扩展到平面设计、字体设计等领域。这一风格的带头者包括阿明·霍夫曼(Armin Hofmann)、麦克斯·米丁格尔(Max Miedinger)和阿德里安·弗鲁提格(Adrian Frutiger),他们提倡无衬线字体的简单、清晰、中性。

米丁格尔,平面艺术家、Helvetica字体设计者,1957年受委托为Haas铸造厂设计一款新的无衬线字体。设计出来的字体是Akzidenz-Grotesk字体的变体,是1896年柏林Berthold字体铸造厂设计的第一批无衬线字体之一,起初取名为Neue Haas Grotesk(新Haas Grotesk体)。后来为了同Akzidenz-Grotesk竞争,1960年改名为Helvetica,拉丁文意思是“瑞士的”。Helvetica字体是一种非常中性的字体,完美适用于任何目的,因而成为世界上最常用的字体之一。

弗鲁提格,瑞士人,他将现存的字体转换到新的照排系统,影响了20世纪下半叶的电子排版方向。他设计了许多高质量的字体,其中就包括享誉世界的Univers体(1954)。弗鲁提格还在Univers的基础上设计了Metro体,为巴黎公共交通系统专用。而以他的名字命名的Frutiger体(1975)则被戴高乐国际机场采用,直到今天仍作为法国高速公路游客导览标志使用。


#照相排字系统#
第二次世界大战后期,摄影术逐渐取代铅字成为新的排字印刷技术。

莱诺铸字机和自动铸字机经过改造,用摄影底片组取代了铅字字母。传统活字被遗忘了,现在字母排布在黑色圆盘的每一个微型同心圆窗口上。光投射在底片负片上,经过显影处理,生成最终影像。第二代照相排字机采用电子排版科技,让印刷彻底告别铅字。

由于这一重大技术革新,许多过去的字母需要重新绘制。现在,文字通过键盘输入并由一台计算机自动计算出字母之间的距离。这个系统让印刷变得更快捷,成本也更低,从而迅速取代了旧的莱诺铸字机和自动铸字机,直到1980年出现新的写作和印刷技术。



先在这里躲一躲。。


造雪机可是个好东西。不过这里实际上是“人间大炮,一级准备”。

#转印#
转印(transferable lettering)使用贴在透明薄片的一大组字型、字号、符号和样式元素。字母都印在薄片上,很容易找到。不过由于进行转印时需要一个字母一个字母进行,很耗时间,这个方法更多是用来转印装饰性图案、设计元素和边框。一些经营转印业务的公司,比如Letraset或Mecanorma,提供经典的、现代的、最新的、甚至是稀有字体。

1970年到1980年之间,尽管胶版印刷正在快速普及,平面设计师和印刷工人们仍然面临照相排字机可用字体有限的问题。多亏有转印技术,它操作相对简单,又能涵盖广泛多样的字体种类,排版和设计才能不受字体限制。

随着计算机技术发展与桌面出版时代的到来,转印技术已经被专业印刷者抛弃。虽然今天这些技术依然存在,但仅仅是个人和装饰目的的使用。


正当我沉浸在这一章律动的音乐的快感之中的时候,突然画面变成了慢镜头……冰凌破碎,四散溅落。


小球们也从空中坠落。半空中的背景以艺术字写着“嬉皮士”。


画风突变。仿佛嗑药后的迷幻景象。虽然不曾有过那种体验,不过有太多美国电影以超现实手法描绘那种体验。想起《伍德斯托克》里,角色吃了LSD后装饰图案仿佛有了生命,图案自行生长、开花。还有《猜火车》,角色为了在马桶里寻找一枚栓剂(忘了具体是什么drug)镜头语言用了潜入海底的比喻。


反战标志。一下子就明白这个时代背景了。


#自由出版#
1960年到1970年是反传统文化的年代,人们拒绝战争,抨击消费主义,对字体设计实践也产生了影响。Helvetica和无衬线字体由于象征着西方社会的整齐和标准化,也受到了抨击。由于转印技术的存在,人们很容易进行高品质印刷,整个美国涌现出大量独立出版物。

这股独立出版浪潮被称作“地下出版”或是“自由出版”,尽管它们是非法的。出版的文章相比之下稍显业余,讨论的主题通常挑战社会底线,反映年轻人的关注焦点。年轻一代受到了嬉皮士以及当时的激进政治运动的影响,例如民权运动、反战思想、女权主义和同性恋人权运动。

为了组成一个紧密的共同体,自由出版运动的成员们在1966年成立了地下出版联盟,允许联盟成员在任意其他成员的报纸杂志上自由刊登文章,这个内容交流网络一直活跃到1973年。在这些成员里,最有代表性的是纽约的村声杂志(Village Voice)和洛杉矶自由出版报(The Freep’)。


#瓦克斯分类#
1952年,麦斯米兰·瓦克斯(Maximilien Vox)发明了Vox-ATypI分类法,将字体分为10大类。1962年该分类法被国际印刷协会采纳并沿用至今。这一分类系统基于多个维度分类(粗细笔画,形状,衬线形式,倾斜度,x字高,笔画轴线),每一类通常与某一特定历史时期有关。

首先是人文主义(Humanist)字体,包括15世纪威尼斯印刷工人设计的第一套罗马字体。受到这一时期人文主义者作品影响,这些字体具有圆形、较粗较短的底部、粗细笔画对比不明显的特征。第二类字体称为Garalde,是这一字体风格创始者Claude Garamont、Aldus名字的组合。Garalde类的字体比人文主义字体更易读,通常具有较明显的粗细笔画对比。介于经典字体和现代字体之间的字体属于过渡期字体或现实主义字体(Realist)。这些字体具有更加明显的粗细笔画对比,并且重心分布在垂直的轴线上。上述三类统归于经典字体(Classics)。

Didone类与蒂博多分类法保持一致。Didone这个名字是Didot和Bodoni的组合。这类字体的显著特征是垂直的字形,极细的衬线,以及完整笔画同连接笔画之间的强烈对比。粗衬线类对应于蒂博多分类法的埃及字体分类,具有三角形的衬线,粗细笔画对比不明显,是19世纪英文字体的特色。线体(Lineals)包括所有的无衬线字体,对应于蒂博多分类的Antique类。这三类构成了现代字体(Moderns)。

此外,手写类根据书写本质的区别,细分成了雕刻体(glyphic)、草体(script)、图形体(graphic)、黑体(blackletter)和凯尔特体(Gaelic)。

* * *
关于分类法,这里有一篇文章翻译得比我好,还配了每一种类的图和说明。哎,早知道去搜一下,就不用打那么多字了。http://hidayangyang.com/?p=117

Helvetica一章结束。

下一章:Pixel,关键词:电脑,像素游戏,8-bit。


29
4月 15

Type:Rider 第六章 Times New Roman

这一章的背景设定前半程是印刷工厂里,两只小球和逗号、书本一起,一路经过齿轮、传送带、蒸汽管道,在流水线上穿梭。后半程来到黄金时代纽约的大都会,经过百老汇、剧院等地标式招牌。

BGM方面,使用了印刷机和蒸汽音效制作一支纯节拍音乐。让人想起卓别林的电影摩登时代。



齿轮、传送带是这一章的主要元素。和上一关Futura使用流水线作为艺术比喻不同,这一关的流水线完全是实物的。


#蒂博多分类法#
在20世纪,写作和印刷产业逐渐经历了合理化和劳动力分工的过程,提高了生产力水平。字体分类系统就是这一过程的代表。字体分类系统是弗朗西斯·蒂博多(Francis Thibaudeau)于1924年设计的,并在他的排字手册里进行详述。为了在众多字体变化中寻找规矩,蒂博多提出根据字母底部形状将字母分成4大家族。

Elzevirs家族(埃尔塞维尔,荷兰著名印刷厂创办人, 古籍印刷出版家)包含的字体都具有三角形的衬线,例如Garamond和Times。

Didot家族的字体是线性衬线,并且粗细笔画之间对比明显,包括Bodoni和Didot。

Egyptian家族具有粗衬线的字型,例如Clarendon和Rockwell。

没有底部(或者说“无衬线”)的字体,比如Futura和Univers,归属于Antiques家族。

为进一步完善分类,蒂博多后来又增加了两个类别:Scriptures,代表手写体;Fancies,代表在广告中使用的装饰性字体。


这一关有好几个场景和Limbo高度雷同。比如这里有磁力的吸灯,会让人粉身碎骨的齿轮,以及再往后会遇到百老汇的招牌、脚手架、带电的房顶等。不知道彼此之间有无致敬关系。


#吉尔无衬线体#
在英国,平面艺术家、雕刻家艾瑞克·吉尔(Eric Gill)因为他创作的几款新字体而出名。虽然身为一名专业建筑师,他同时也在中央工艺美术学院学习书法,他的老师是设计师爱德华·约翰斯顿(Edward Johnston)。1903年,吉尔放弃建筑学,全心投入到书法和雕塑当中。

在这一时期,较老的字体比如Caslon、Baskerville、以及Bodoni,都逐渐被莱诺铸字机和自动铸字机(monotype)采用。在斯坦利·莫瑞森(Stanley Morrison)的委托下,吉尔继续设计了许多字体,并在当时一家杰出的字体铸造厂Monotype公司完成制作。

1928年,吉尔创作了一款无衬线字体,以自己名字命名。他是基于一种名为“Underground”的字型设计的,该字体是1916年约翰斯顿为伦敦地铁设计的。吉尔无衬线体既简单又易读,在英语中非常流行,很快成为世界上使用最普遍的无衬线体。

吉尔继续从事字体设计直到1940年去世,他的成果中包括了一款为女儿创作的字体,1937年由Monotype公司销售。



#胶版印刷#

胶版印刷发源于1870年代后欧洲一种在镀锡钢板印刷的技术,是石版印刷的升级版。1903年,Ira Washington发明了该方法,使用一块贴合滚筒的可弯曲平板代替石灰岩。油墨图像从平板沾到平滑覆盖的胶面上,再转印到纸上。

多亏单色照片印刷技术的发展,任意颜色都可以通过三种颜色(青,黄,洋红)的组合外加一层黑色而实现。不加颜色就是白色,三种颜色等比混合就是黑色。

由于能够以较低成本达到高质量,胶版印刷用途广泛,适用于各种媒介(如纸张、硬纸板、聚合物、金属等)。这种印刷方法的应用快速扩散,直到今天,仍是最为常见的印刷方式。

* * *
补充一点以前学平面设计记的基础知识。Photoshop颜色设置中就有一项是CMYK颜色(青、品、黄、黑,cyan青,magenta品红,yellow黄,black黑。)CMYK和RGB颜色用途不同,RGB是红绿蓝光,用于显示器,三种光在一起是白色(255,255,255)。而CMYK是四种颜料,用于印刷,四种颜料叠在一起是黑色。另外,有一些高饱和度的颜色显示器虽然能显示,但实际是印刷不出来那种颜色的。所以当设计师在设计海报、易拉宝、线下广告等物料时,需要将颜色设置改为CMYK,对比就会发现颜色会变“灰”变“暗”一些;而设计互联网广告则用RGB颜色就好。



背景的三本书分别是海明威的《永别了,武器》,安德烈·莫洛亚写的《雪莱传》(企鹅丛书出的第一本书),阿加莎克里斯蒂的《高尔夫球场命案》。

#企鹅丛书#
艾伦·雷恩(Allen Lane),也是一位英国人,创立了第一家专门做便携平装书的出版社。身为编辑,他最开始是为他叔叔John Lane开的Bodley出版社打工,后来出来单干,创办了自己的出版社,并在1935年出版了企鹅丛书。企鹅系列成功再版了许多书,也以低廉的定价提供新书。以吉尔无衬线体作为认证字体,企鹅丛书确保了可读性和可靠的生产质量,从而获得意想不到的大成功。

艾伦·雷恩没有像竞争对手一样在封面使用插画,他更偏好朴素的设计,在封面上用了3个横条。中间的横条是白色的,包括书名和作者,上方和下方的横条根据系列不同更换颜色。

从1946年到1949年,德国排字工匠简·奇切尔德写了一本有关平面构成和出版指导方针的小册子,取名为企鹅丛书排版法则,对于企鹅丛书来说,这套系统之后几乎不曾改变。





#电影院的诞生#
各种各样的科技革新培育了新媒介的发展,比如广播和电影院,现在这些事物开始和写作竞争了。电影院直到1930年左右还是无声的,因此大量使用了排字技术。银幕上的对话散落在场景之间,不过早期电影有时可以带有录在磁带上的音轨,或在放映室里即时播放。

不过,演职员名单仅仅是一串无聊的名字列表,只是为了提供有关电影制作者的法律信息。在当时,更常见的情况是放映员等到片头字幕结束后才拉开幕布露出银幕。直到索尔·巴斯(Saul Bass)将艺术性和叙事性引入演职员名单的部分,使之成为一个独立的环节。

巴斯,一位平面设计师、广告商,接到委托为奥托·普雷明格1955年导演的电影《金臂人》制作片头字幕。他采用绘画作品制作了演职员名单部分,而没有采用那个时代的通常做法,使用影片视觉元素,从而奠定了现代电影字幕的基础。1959年,巴斯为希区柯克的《西北偏北》制作字幕时,又发明了新的动态排字方法,这是一种让文字在固定或移动图像上滚动的动画技术。这是动画排字设计的开始。

因为作品逐渐出名的索尔·巴斯指导了无数电影片头片尾字幕,并经常同一些著名导演合作,比如希区柯克、斯坦利·库布里克、马丁·斯科塞斯等。


#Times New Roman#
1921年,英语字体排字设计师、绘图员斯坦利·莫里森(Stanley Morison),出版了他的第一本关于排字和印刷机历史的书,书名为《印刷工艺(The Craft of Printing)》。从1921年到1923年,他先后受雇于鹈鹕鸟出版社(Pelican Press)和位于曼彻斯特的修道院出版社(Cloister Press),创作了Blado字体,然后在同一年成为Monotype公司的排字顾问,担任这一职务直到1967年去世。

1929年,他被聘为英国泰晤士报的排字顾问,负责为这份报纸设计新的样式,最终创作出Times New Roman这个字体。

Times New Roman字体受到Plantin字型的影响,属于埃尔塞维尔分类,设计于1931年,并于次年首度使用。这一字体的设计目的是在节省空间的同时还能够保持最佳可读性,即便是印在低质量的纸张上。较短的腿部(leg)和粗细笔画之间明显的对比,令这款字体实现了所有目标,已经被使用了超过40年。

关于这一字体的更多历史细节,引用一段Typeisbeautiful.com的文章:

1931年,字体史学家斯坦利·莫里森(Stanley Morison)写了一篇抨击《泰晤士报》的文章。在文中,他抱怨了糟糕的印刷质量和过时的字体。于是《泰晤士报》委托斯坦利·莫里森和 Monotype 公司设计一种新的正文字体。莫里森设计指导,《泰晤士报》广告部的 Victor Lardent 草绘了设计稿。 抨击《泰晤士报》字体过时的莫里森,他的解决之道竟然是回归两千年前的古罗马风格。在经过了短暂的筛选之后,莫里森最终选定了16世纪的 Plantin 字体作为他的设计基础,因为它看上去现代又不乏锐利的衬线。莫里森在此基础上调整了字母的易读性和字符间距(对于报纸来说字间距是寸土寸金的)。莫里森一直对罗马时期最早的字母形态十分赞叹。他曾经说道,奥古斯都与图拉真的工匠「达到技艺的颠峰,在整个西方世界获得认可,他们呈现的拉丁字母是无法超越的」。介于原先《泰晤士报》使用的字体被称做「Times Old Roman」(时报旧罗马体),莫里森的新设计便顺理成章地被称为「Times New Roman」(时报新罗马体)。

第6章Times New Roman结束。

下一章,Helvetica。关键词:瑞士,雪山,广告。

 

 

 


25
4月 15

Type:Rider 第五章 Futura

时间终于来到20世纪初叶。
从上一章的狂野西部,到这一章画风突变,小球像在一条流水线上穿行,一路上各种字母像是冷冰冰的机器,朝你张牙舞爪。音乐也诡异飘渺。整个关卡营造出一种疏离感。


#未来派艺术家#
20世纪初,一股艺术风潮在欧洲各处活跃。数个创新运动更新了印刷的定位,重新定义了排字的用途。一些立体主义艺术家,比如乔治·布拉克(Geogres Braque),毕加索(Pablo Picasso)和罗伯特·德劳奈(Robert Delaunay),用几何图形解构他们想要表达的主题,向全世界展示了抽象派艺术。他们还把印刷品用作创作,将一些报纸碎片贴到画布上。立体主义的影响在其后的所有艺术运动中都可以感受到。

同一时间在意大利,诗人、作家马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti)发表了第一篇未来主义者宣言,开启了未来主义哲学的大潮,和他一道的还有许多年轻的先锋艺术家、音乐家。这些未来主义者通过否定过去来赞扬现代工业化。出于一种对像汽车这样的机器的迷恋,发展出关注解构的艺术新视角。

在排字方面,未来派艺术家回避了先前已经存在的形式。为了“解放”对文本的限制,他们拒绝为了传统目的应用印刷排字,正如他们拒绝以传统方式欣赏作品。换句话说,他们的作品并不仅是为了阅读,更是通过组合不同字体和大小的设计,为受众带来审美上的冲击。


这一关随便截个图就是一幅先锋艺术作品。


#达达主义#
欧洲先锋艺术运动起源于1914年爆发的第一次世界大战。1916年,组建于苏黎世的创始人小团体包括罗马尼亚诗人查拉(Tristan Tzara)和德法混血画家让·艾尔普(Jean Arp),起初他们并没有主张未来派艺术家的审美风格。运动本身主要是表达对战争的负面情绪,通过讽刺和荒诞作品批判右翼政治家和资产阶级社会。

从艺术的观点来看,达达主义是对旧传统和限制的质疑。它包括许多文章、传单、海报,使用的技术包括拼贴画、装配艺术、照片蒙太奇以及被称为“现成物品艺术”的人造物体。相对和平的年代促进了先锋艺术运动的发展,快速传遍欧洲。1918年,以著名画家、雕刻家马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp)的加入为标志,先锋艺术运动达到了顶峰。

之后运动逐渐放缓,并从1921年开始分崩离析,1923年由于内部矛盾彻底分裂。部分后续是作家安德烈·布勒东(Andre Breton)以及他在1924年发表的超现实主义宣言。

关于达达一词的来源。百度了一下。。。

关于“达达”一词的由来,历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词,有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”,在罗马尼亚语中意为“是的,是的”。最流行的一种说法是,1916年,一群艺术家在苏黎世集会,准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典,任意选择了一个词,就是“dada”。

这场运动被命名为“达达主义”,以昭显其随意性,而非一场一般意义上的“文艺运动”。有人说是反文艺运动。

#卡桑德尔#
尽管身为一名专业画家,阿道夫·穆龙(Adolphe Jean-Marie Mouron)最为人所知的还是他的商业海报和平面设计。从1922年起,他一直使用笔名“卡桑德尔(Cassandre)”为作品署名。

排字占据着卡桑德尔作品的中心,他把文字真正融入到图形元素当中,有别于同一时代区别对待文字和插画的作法。

他最终还是设计了用作装饰海报的字体,也是为了向无衬线无底座字体致敬。在遇到银匠Charles Peignot之后后,卡桑德尔为Peignot铸造厂设计了更多的字体:Bifur(1929年),Steel(1935年),以及用Peignot名字命名的Peignot(1937)。

卡桑德尔逐渐放弃了海报创作,专心投入到绘画和舞台布景设计工作中。但是他在立体主义和意大利未来主义启发下形成的独特风格,即擅长通过几何图形和惊人的色彩运用表达主题,为法国平面设计造成了长久的影响。

卡桑德尔同样出名的一点是精于使用喷枪。喷枪是一种小型压缩空气枪,19世纪末发明于美国,大约画笔大小,可以在任何媒介着上薄薄的一层颜色。扣下扳机后压缩空气会把染料或墨水喷到媒介表面,具有很高的精确性,线条精美,调色也很顺滑。1920年前后喷枪变得愈加流行。

话说我以前对喷枪这种工具完全没概念,对它的最初认识停留在Photoshop笔刷设定里一个非常难懂的勾选项、以及Windows画图板的一种工具,完全想象不出它该怎么用、为什么要用、以及画出来的效果是怎样的。

后来,玩GTA3有个支线任务是帮会抢地盘,就是用喷枪在街头涂鸦,用自己的标记覆盖敌对帮会标记,涂到一定数量就会有敌对帮会出来要揍人。从游戏才知道原来这玩意是这么用的。再后来有一次去音乐节,看到涂鸦艺术家现场用喷罐画了个品牌宣传墙。

今天终于能将关于喷枪/喷罐的记忆都连结到一起了。既然是在20世纪早期先锋艺术运动当中发扬光大的产物成为街头涂鸦者的最爱也就不奇怪了。两拨人气质相投,而且喷枪确实很适合用于涂鸦。首先街头绘画不方便调色,喷罐可以把调色盘里挤颜色兑水调啊调这些步骤都省了。其次街头涂鸦动作得快,不然万一城管来了就摊上大事了,喷罐上手快,颜料变干估计也快。另外,街头涂鸦需要大面积着色,喷罐是气体喷涂,肯定比用笔刷沾水涂节省颜料,大面积平涂的时候也节省体力。最后,喷罐的涂料覆盖性应该不错,薄薄一层就能附着在墙体表面。至于文字介绍里说的线条精准等,由于没上手实操过,不清楚到底有多好。总之这玩意美国大概是很经典的创作工具,不然也不会进入photoshop和windows画图板。

这个关卡这里就是小黑球扮演喷枪,用压缩空气把小白球托到右边。背景写的是:THIS IS NOT THE WAY TO USE BIFUR. Bifur是这种字体的名字。



这熟悉的画风,苏联老大哥~

#俄国构成主义#
在俄国,在乌克兰艺术家塔特林(Vladimir Tatlin)和俄国艺术家罗谦科(Alexandre Rodtchenko)的带领下,构成主义运动在1917年经历了一个充满推动力的革命性阶段。这一运动拒绝重蹈覆辙,激发出符合机器审美的新创作。支持者们发展出工业化的、充满棱角的作品风格,基于几何学构成以及诸如圆形、方形、直线等图形元素。

对于塔特林和他的同志来说,艺术是为人民服务的,因此必须传递共产主义力量。而另一些构成主义者,无疑是受到马列维奇(Malevich)“至上主义”的影响,却持有相反的观点:认为艺术必须保持自由和独立。到了1921,占据大多数的生产主义者同构成主义者在艺术精神层面出现分歧。俄国画家康定斯基(Vassily Kandinsky)随后创立抽象艺术流派,反映出那些更加灵性和表现主义的观点。

在其他艺术方法上,构成主义对海报艺术留下了长远的影响。对色彩和摄影的结合运用,加上字体的位置和并列,使这一运动的领袖们确立了现代印刷设计的大师地位。他们也因为出色的几何构成而著名,作品经常沿对角线对齐排版。作为一种政治宣传工具,他们的出版物发行了多达2万份。



#包豪斯学院#
国立包豪斯学院是一所教授工艺、艺术的学校,1919年由建筑家、设计师、城市规划家沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)创始于德国(魏玛)。格罗皮乌斯在1919年的包豪斯宣言中说:“艺术家和工匠之间并没有根本的不同。”在德国以及其他地方,这一信条持续影响了整整一代艺术家、建筑家、设计师。

学校分为若干工作坊,由顶级工匠或艺术家管理,其中就包括著名艺术家康定斯基和画家保罗·克利(Paul Klee)。1922年,格罗皮乌斯为了反映工业方法的运用将包豪斯精神修订为“艺术和科技;新的记录。”

1928年,格罗皮乌斯退休后,瑞士建筑家汉斯·梅耶(Hannes Meyer)担任第二任校长并实施教育改革。梅耶鼓励削减开销,增加利润率,并强调科学范式而非审美。他还主张教育人人可得,为包豪斯扩招打开了大门。由于对他共产主义信仰的批评,梅耶被同为建筑师的密斯·凡·德罗替换,后者致力于让学校远离政治。1933年,学校由于纳粹势力兴起而被永久关闭了,但包豪斯学校仍然成为20世纪一项主要艺术运动。

这里有一个1919年完整版包豪斯宣言。我很喜欢格罗皮乌斯的那句:艺术家和工匠之间没有根本的不同。艺术家只是在磨练手艺的反复尝试中偶然掌握了美的真谛。所以想成为艺术家,先去做工匠吧。


康定斯基的作品。。。


被切碎的瞬间。。。


#Futura#
包豪斯运动激发了新一代排印家的兴趣。德国排印家、雕刻师简·奇切尔德(Jan Tschichold),在1923年知晓包豪斯精神后立即接受其观点。基于“形式必须服从于功能”的原则,他成为“新式排印”的先锋人物。1925年,奇切尔德出版了“基础排印学”,并成为包豪斯的官方排印师。他反对时髦的、不必要的元素,青睐无衬线字体,并提倡不对称的布局,在那时这更具视觉吸引力、能从广告海报中脱颖而出。

1927年,保罗·伦纳(Paul Renner),一位和包豪斯有着密切关系的德国作家、设计师,设计了Futura字体。虽然学的是建筑和绘画,但他力求将现代主义原则应用到字型设计上,于是设计出圆形的、极简主义的字体。对于先锋排印师来说,他们以创造出超越国界的字母为己任。Futura字体代表鲍尔铸造厂(Bauer),设计上基于几何形状,不带底座(wheelbase),因为底座被认为是非必须的装饰物。更多的遵循包豪斯极简主义哲学的字体也在德国浮现:比如Erbar和Bauhaus字体,1928年Herbert Bayer设计。总体来说,现代字体因为其极简主义和可读性而出名。

这里有一家专业讲字体设计的网站,提供关于无衬线字体的介绍。

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Futura一章到此结束。

下一章,Times New Roman。关键词:报纸,大都会。


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4月 15

Type:Rider 序章 Origins

前些日子在微博上推荐了一个游戏,Type:Rider。当时把它翻译为“字体之旅”,回来发现游戏推荐网站的翻译是“飞跃印刷史”。iOS版本售价18元,2013年10月发布,Android和Steam平台都有。这一作在可玩性、知识性、视听体验三个方面都绝对够得上iOS平台的顶级水准,只是不知什么原因评分一直很少。

我知道很多人,有时包括我自己,比起自己玩游戏更喜欢看别人玩游戏。没关系,这篇文章就是为大家写的。我会把Type:Rider这款游戏里一些非常优美的画面截屏,把关于印刷历史的知识点翻译出来,供大家观赏。

游戏的原声音乐非常非常赞。从远古时代的神秘质朴、哥特时代的大气磅礴、文艺复兴时代的优雅精致、美国的西部狂野一直到电脑时代8-bit音乐,每一首原声都浓缩了一个时代的精华。建议戴上耳机,搭配图文来欣赏这部被埋没的大作。

第0关,Origin,起源(新手教程)


在史前时代,远在文字发明之前,人类就在栖居的洞穴里留下了存在的印记。1994年发现的位于法国东南部的Chauvet洞穴里有大量壁画(inscription),据考证时间位于公元前32,000至30,000年之间。大部分是关于动物的,也有一部分是半人半兽的生物以及人类的手掌印。制作这些壁画的远古人类非常了不起,至少掌握了凿刻和绘画两项技术。绘画用的颜料是一种矿物的粉末。

这一章还介绍了楔形文字、象形文字、中国的汉字、希腊字母、以及从希腊字母进化来的拉丁字母。因为这些在历史书里有讲过,这边就不一一翻译了。看看图吧。

 
古巴比伦的楔形文字。


古埃及的象形文字。


希腊字母。


汉字。

说起来汉字真的太牛逼了,咱们在公元后几百年的书写符号,其复杂程度和优雅程度简直甩其他同期古代文明好几条街。而且古埃及的象形文字没能传承下去,所以汉字是地球上仅存的象形文字,其他都是拼音文字。在写字这件事上,咱们算是点足了种族天赋。


拉丁文。


序章中最美的场景。


游戏中除了操纵两只小黑球,还会遇到一颗玻璃质感的小白球,它是解开机关装置的关键。每一关的最后,三只小球在坑里就位,白球就会消失,然后小黑球飞升而上,这一关也就结束了。


新手教程完成后,小球落在了一个洞穴中。它们的影子投在洞穴墙壁上,让我想起了柏拉图关于洞穴的比喻。也许小球就是那位率先走出洞穴的哲人吧,一路带着我们在历史长河中漫步。


走出洞穴,来到游戏标题画面,趟过一段浅浅的水面。这里可以看到水面的渲染效果非常漂亮。


岸边这里有一棵树,树上的每一朵花都是一个星号,最初只有序章的一朵,通关之后就是这张图上的样子。细心的人可以发现,每个星号都是不同的字体。

继续向右前进,将会进入第一章,Gothic。关键词:中世纪,教会,活字印刷术。